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El arquitecto danés Verner Panton hubiera celebrado este año su centenario, un hecho que se celebra con diferentes muestras y las ediciones especiales de algunos de sus modelos más icónicos.
Considerado uno de los pioneros en la concepción del diseño como método de trabajo y en el uso de nuevos materiales a partir de los años 60/70 en muebles y objetos de diseño, Verner Panton fue un idealista cuya imaginación repleta de nuevas ideas marcó un antes y un después en el mundo de la creatividad.
Este arquitecto incorporó el plástico, de plena actualidad a comienzos de los 60, a objetos y muebles de caprichosas formas, que revolucionaron la estética vigente en la época, y abrió una nueva puerta a la experimentación. Además, la importancia que le confirió al uso del color en la mayoría de sus trabajos ha convertido sus diseños en iconos globales que todavía hoy se siguen produciendo.
Un año repleto de exposiciones y ediciones especiales
Con motivo de esta celebración, marcas como Vitra y el Vitra Design Museum, con los que Panton desarrolló numerosos proyectos, y en colaboración con la familia, han diseñado un programa de actividades a lo largo del año.
Entre lo más significativo está la reactualización de los textiles de algunos de sus diseños más conocidos, la producción de nuevas ediciones limitadas en colores diferentes de la Panton Chair, uno de sus diseños fetiche, y la reedición del asiento Heart Cone, uno de sus creaciones más desenfadadas y reconocidas, y cuya forma ejemplifica la fascinación que el danés sentía por la geometría.
Una nueva concepción del diseño y la comodidad
Si bien es cierto que el diseño nórdico de la época se articulaba en torno a unos cánones de formas limpias, sencillas y tremendamente funcionales, Panton introdujo un nuevo elemento de discordia creativa que lo convirtió en todo un referente: el particular uso del color.
Sus diseños se apoyaban especialmente sobre este particular efecto, que transformaba por completo la estética de sus piezas. Lo vemos claramente definido en la Panton chair, un asiento de una sola pieza realizado en espuma rígida de poliuretano con acabado satinado que, con una particular forma curva y los fuertes colores de las primeras piezas fabricadas desde 1967, forman parte del imaginario popular.
Sin límites en la creatividad
Pero si sus asientos llamaron la atención desde el primer momento, el resto de sus creaciones no se quedaban al margen. Su particular concepción del mundo de la iluminación fue un claro ejemplo de su gran maestría.
Así, muchos de estos diseños ligados a la luz incorporaban pequeñas estructuras a modo de andamiaje en las que intentaba destacar su fascinación por la ingeniería y la arquitectura, disciplinas que le cautivaron siempre. Aquí modelos como Wire, Pantop o Moon son el mejor ejemplo de este aspecto.
Panton chair, el asiento más copiado
A pesar de la preservación minuciosa de los registros de diseño, resulta inevitable que el mundo de la copia funcione como un verso suelto en medio de la globalización. Es algo a lo que las principales productoras del mundo del diseño se enfrentan a diario y que no parece tener fin. De ahí que sólo los modelos originales lleven la firma de autenticidad impresa en la parte trasera de asiento, que certifica su origen.
Sin embargo, y a pesar de este inconveniente, debemos sumar en positivo, ya que el diseño de la Panton chair inspira y replica miles de modelos que tratan de reproducir sus formas, un hecho que ha convertido a este asiento en uno de los más copiados del mundo.
