Su estreno de Norma en Teatros del Canal, durante el festival Madrid en Danza del pasado año, ya mostró una reducción estricta enfocada hacia el cuerpo, con cinco bailarines diversos y apenas un cortinaje y el juego de luces frente al público, y ahora la Compañía Antonio Ruz retuerce la exploración con tan sólo dos bailarines sosteniendo el espectáculo. El Premio Nacional de Danza (2018) estrena Flop en la Sala Cuarta Pared, ya lejos de formatos más anchos como fueron Pharsalia (2022), Mozart_Requiem (2024) y Solaz (2024), con un dúo poético que explora el significado del fracaso y que sirve, además, para celebrar los 15 años en movimiento, alzado como una de las firmas más libres, eclécticas y notorias de la danza contemporánea española e internacional.
Antonio Ruz (Córdoba, 1976) presenta en Madrid esta pieza de unos 50 minutos de duración, que sólo se podrá descubrir durante los días 9 y 10 de enero, en la que dirige y guía la expresividad del bailarín madrileño David Vilariño y del gallego Gonzalo Alonso, quien ya ha colaborado con la compañía en el pasado. Repite la música de DJ Aire, otro habitual en marcar el ritmo de las producciones del coreógrafo andaluz, mientras que el diseño de la iluminación corre a cargo de la creadora audiovisual Cris Cejas.
Si en Norma (2024) Ruz buceaba en sus propios recuerdos de adolescente para atizar sobre la noción de normalidad a través del cuerpo danzante, en Flop recurre de nuevo al lenguaje más contenido para rebelarse, una vez más, contra otra imposición social, la del concepto de fracaso.
En esta ocasión, indaga sobre ese estigma y esa vergüenza a esconder de brava actualidad, entre las exigencias del éxito como ideal, de la felicidad como destino, de la hiperproductividad y de la angustia del like. Así, el dueto de intérpretes se busca, se abraza, interacciona, se sostiene o se recluye sobre el escenario, para rescatar ese lirismo y esas grietas de posibilidades que también habitan en lo imperfecto de las relaciones. La intención latente es la de alumbrar la humanidad que contiene todo espectador y que reconozca esa fragilidad y esa vulnerabilidad compartidas.